Festiwal MUZYKA W DAWNYM SIERADZU 2026

24.09.09.2026 r. (czwartek)
Foyer w Sieradzkim Centrum Kultury
Godz. 18.00 Koncert Giampaolo Di Rosa – klawesyn
Godz. 19.00 Koncert w wykonaniu: Jerzy Żak – lutnia
Mikołaj Zgódka – tenor
Wiktoria Oskroba – sopran

WSTĘP WOLNY!

Serdecznie zapraszamy na wyjątkowe koncerty w ramach festiwalu MUZYKA W DAWNYM SIERADZU!
W tym roku, w związku z obchodami 890-lecia Miasta Sieradza, festiwal odbędzie się w bardziej rozbudowanej i uroczystej formie.
Oferujemy Państwu aż cztery koncerty, z których jeden odbędzie się tradycyjnie w historycznych murach kościoła przy klasztorze Sióstr Urszulanek w Sieradzu, a pozostałe w nowoczesnych wnętrzach nowej części Sieradzkiego Centrum Kultury. Wystąpią znakomici muzycy z Polski i z zagranicy, którzy zagrają dla Państwa znane utwory Bacha, Vivaldiego oraz innych kompozytorów.

W dniu 24.09.2026 r. zapraszamy do Foyer Sieradzkiego Centrum Kultury, gdzie odbędą się dwa koncerty:

Godz. 18.00: Giampaolo Di Rosa (Włochy)

Giampaolo Di Rosa to pianista organista, klawesynista, kompozytor, improwizator, muzykolog, pedagog. Artysta o bogatym repertuarze, cieszący się międzynarodową sławą i karierą. Koncertuje w Europie, na Bliskim Wschodzie, Australii, USA i Ameryce Południowej, w Hong Kongu, Makao i Singapurze. Posiada siedem dyplomów akademickich, w tym magisterium z gry na organach oraz stopień doktora analizy muzycznej. Artysta prezentuje szeroki repertuar muzyczny obejmujący wszystkie epoki w tym również muzykę współczesną (wszystkie dzieła J.P. Sweelincka, J.S. Bacha, C. Francka, F. Liszta oraz O. Messiaena). Recitale organisty charakteryzują się wysokim poziomem improwizacji. Prowadzi kursy mistrzowskie w zakresie improwizacji dla artystów-wykonawców i kompozytorów na całym świecie. Jako badacz działa na polu różnych dziedzin artystycznych. Jest autorem wielu nagrań i publikacji muzycznych. Poza działalnością koncertową Giampaolo Di Rosa działa na polu animacji kultury: jest założycielem i dyrektorem artystycznym międzynarodowych festiwali organowych. Od 2014 roku jest organistą-rezydentem w Katedrze w León (Hiszpania). W 2008 roku został mianowany tytularnym organistą i dyrektorem artystycznym Narodowego Kościoła Portugalskiego w Rzymie, gdzie zainicjował jedną z największych serii recitali organowych w Europie. W 2010 roku został odznaczony przez Prezydenta Republiki Portugalskiej Orderem Infanta Henryka w stopniu Oficera.
J.S. Bach – Chromatyczna fantazja i fuga d-moll BWV 903
C. Franck – Cantabile (Trois Pièces pour Grand Orgue)
L. van Beethoven – Sonata n. 17 op. 31 n. 2: Largo. Allegro – Adagio – Allegretto
(transkrycpja organowa G. Di Rosa) – polskie prawykonanie
G. Di Rosa – Improwizacja

24.09.2026 r. , godz. 19.00, Foyer w Sieradzkim Centrum Kultury

Koncert trio: Jerzy Żak (lutnia), Mikołaj Zgódka (tenor), Wikrotia Oskroba (sopran).

"Miłość, to tylko słabość umysłu…", jak mówi jedna z pieśni angielskich G.F. Handla. Ale czy ta słabość, ułomność, inna była we Włoszech, a inna na północ od Alp, wśród włościan i wśród mieszczuchów? My – poeci i muzycy, ci wsłuchni i i ci głusi na trele morele, mówimy zgodnie nie! Wystarczy posłuchać "Pur ti miro" Monteverdiego, "Tell me, dearest, what is love" Roberta Johnsona, a zwłaszcza "Man, man, man…", piosenkę H. Purcella z komedii Mock-Mariage, aby odkryć prawdziwą naturę mężczyzny i kobiety. Płaczcie i śmiejcie się z nami!

WIKTORIA OSKROBA Sopranistka, której działalność artystyczna obejmuje repertuar operowy i koncertowy od baroku po dzieła późniejszych epok. Studiowała na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie pod kierunkiem Artura Stefanowicza i Jadwigi Rappé oraz w Hochschule für Musik und Tanz Köln w klasie Kaia Wessela. Wśród jej ról operowych znalazły się m.in. Kupidyn w „Królu Arturze” H.Purcella, Vespetta w „Giove in Argo” A.Lottiego (Warszawska Opera Kameralna), Seleuce w „Tolomeo e Alessandro” D.Scarlattiego (Bydgoska Scena Barokowa) oraz Papagena w „Czarodziejskim flecie” W.A. Mozarta (Opera na Zamku w Szczecinie). Jako solistka koncertowa występowała m.in. w „Requiem” W.A.Mozarta i „Stabat Mater” K.Szymanowskiego. Brała udział w festiwalu Dramma per Musica z Royal Baroque Ensemble oraz w Festival Barocco Alessandro Stradella we Włoszech. Swoje umiejętności rozwijała podczas kursów mistrzowskich, pracując m.in. z Paulem Agnew, Andreasem Schollem, Olgą Pasiecznik, Chantal Santon Jeffery i Ryszardem Karczykowskim.

MIKOŁAJ ZGÓDKA Tenor, ukończył studia na kierunku matematyka na Politechnice Gdańskiej, śpiew solowy na Akademii Muzycznej w Gdańsku, gdzie uzyskał dyplom z wyróżnieniem w klasie profesora Piotra Kusiewicza oraz kierunku śpiew solowy - muzyka dawna na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie profesora Artura Stefanowicza. Swój warsztat doskonalił podczas kursów wokalnych pod okiem takich postaci jak Ewa Podleś czy Kai Wessel. W roku 2016 debiutował na deskach Warszawskiej Opery Kameralnej w operze Ariodante G. F. Handla pod dyrekcją prof. Władysława Kłosiewicza. W latach 2018-2023 był artystą Polskiej Opery Królewskiej w Warszawie, gdzie jako członek zespołu wokalnego oraz solista brał udział w wielu wystawieniach dzieł operowych od baroku aż po współczesność.

JERZY ŻAK Początkowo studiował gitarę klasyczną w Polsce i w Hiszpanii. Od 1983 roku specjalizuje się w muzyce dawnej grając na historycznych instrumentach szarpanych i prowadząc większe projekty zespołowe. Występował z wybitnymi solistami w Polsce, grał też ze szwajcarskim zespołem Le Nations i duńskim Concerto Copenhagen; pracował w Warszawskiej Opery Kameralnej jako lutnista i kierownik muzyczny. W 2016 roku na zaproszenie tenora, Jacka Wisłockiego, był dyrektorem artystycznym zespołu Chant21 w Dublinie. Opracował i kierował premierowymi nagraniami CD dwóch oratoriów: Alessandro Scarlattiego i Alessandro Melaniego; nagrał też solową muzykę lutniową Silviusa Leopolda Weissa oraz zbiór kantat kameralnych Antonio Cestiego. Jego rekonstrukcje Concerti S.L. Weissa są wydane w "dziełach wszystkich" tego kompozytora w serii "Das Erbe deutscher Musik". Jest też żywo zainteresowany muzyką współczesną, co zaowocowało kompozycjami jemu dedykowanymi (Marek Pasieczny, 2009, 2011, 2018; Tomasz Opałka, 2016). Przez 28 lat uczył w Akademii Muzycznej w Krakowie.