Imieniny: Edwarda, Marleny i Seweryna

RSS

Biuletyn Informacji Publicznej

A+ A-

Logo oficjalnego serwisu internetowego Urzedu Miasta Sieradz

Muzyka w Dawnym Sieradzu

Data wydarzenia: 
13-10-2017 18:00 do 15-10-2017 20:00

KONCERT KAMERALNY

Dnia:  13 października  (piątek)

Godzina:  18:00

Miejsce:  Sala Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia w Sieradzu

WSTĘP WOLNY

 

Zagrają:

Antoni Wierzbiński - flet

Cezary Sanecki - fortepian

 

W programie:

Mozart, Schubert, Czajkowski,

Pascal, Kreisler

 

Wieczór z muzyką FADO

Dnia: 14 października 2017 (sobota)

Godzina: 18:00

Miejsce: Sieradzkie Centrum Kultury (Teatr Miejski) ul. Dominikańska 19

Bilety w cenie: 50 zł (do kupienia w kasie SCK ul. Dominikańska 19 oraz na www.scksieradz.pl)

 

Zagrają:

Marco Oliveira - śpiew i gitara klasyczna

João Penedo - gitara basowa

José Elmiro Nunes - gitara portugalska

Tânia Oleiro - śpiew

Koncert poprowadzi:

Marcin Kydryński

 

Marco Oliveira to obiecujący i unikatowy portugalski wokalista, muzyk i tekściarz, grający Fado, Jazz i inne tradycyjne gatunki muzyczne.

Urodzony w 1988 roku młody artysta zaczął śpiewać przed publicznością w wieku zaledwie
9 lat. Rok później wygrał pierwszą nagrodę „Grand Noite de Fado” w kategorii juniorów.
W 2004 roku konkurs wygrał ponownie, tym razem w kategorii seniorów.

Z potrzeby pogłębiania swojego powiązania z muzyką, w wieku 13 lat zaczął uczyć się gry
na gitarze w Portugalskim Narodowym Konserwatorium Muzyki w Lizbonie (Portuguese National Conservatory of Music)

W 2008 roku Marco wydał swój pierwszy album pt. „Retrato” i od tamtej pory współuczestniczył w wielu międzynarodowych projektach muzycznych w Ghent, Brukseli, Antwerp, Wilnie, Pradze i Nowym Jorku.

W 2014 roku Marko został zaproszony przez włoskiego wokalistę i tekściarza Vinicio Capossela, aby zaśpiewał „Joana Francesa” (Chico Buarque) oraz „Estate” (Bruno Martino)
w Teatrze Tivoli w Lizbonie, gdzie Capossela zaprezentował swój nowy album.

W 2016 roku Marco wydał swój drugi album, "Amor é Água que Corre", w którym obecne są charakterystyczne i uznane postaci środowiska Fado. Płyta ma prawdziwie miejski styl, natchniona jest tradycyjną portugalską atmosferą i charakterem. Dowodzi, że w sztuce pisania piosenek jest miejsce na świeżość i nieustanne odnawianie.

W 2016 roku Marco prezentował swój nowy album na wielu festiwalach muzycznych: Caixa Alfama (Lizbona), Siesta Festival (Gdańsk) and MusaLusa (Teneryfa).

Marco Oliveira był także jednym z wokalistów na Riga Jazz Stage w kwietniu 2017 roku.

„(…) Absolutny i niespodziewany solowy występ Marco Oliveira, którego wokalizacja była bardzo imponująca, przed oniemiałą publicznością (…) Nuno Pacheco „Publico”, 17 grudnia 2017 roku.

 

CHOPIN na strunach

Dnia: 15 października 2017 (niedziela)

Godzina: 18:00

Miejsce: Sieradzkie Centrum Kultury (Teatr Miejski) ul. Dominikańska 19

WSTĘP WOLNY. Zaproszenia można odbierać w kasie SCK od 2 października (ilość miejsc ograniczona)

 

Zagrają:

 

Maciej Strzelczyk - skrzypce

Piotr Rodowicz - kontrabas

Romuald Erenc – gitara

 

Trzech znakomitych muzyków: skrzypek jazzowy Maciej Strzelczyk, klasyczny gitarzysta Romuald Erenc oraz kontrabasista jazzowy Piotr Rodowicz, stworzyło przepiękny projekt zatytułowany „CHOPIN NA STRUNACH”.

- Zawsze nurtowała ich myśl, co mogłoby się wydarzyć w muzyce, gdyby Fryderyk Chopin był skrzypkiem, gitarzystą lub kontrabasistą. Wszystkie utwory tego projektu, zostały tak zaaranżowane, jakby to właśnie te instrumenty miały odgrywać decydującą rolę w muzyce Fryderyka Chopina.

- W programie, oprócz wyeksponowania oryginalnych tematów, dochodzi jeszcze aspekt improwizacji, który jest bardzo bliski muzykom. Jest to bardzo ciekawa propozycja dla melomanów kochających muzykę Chopina, którzy są otwarci na wszystko, co świeże, twórcze i może pojawić się we współczesnej sztuce.

W programie m.in.: Mazurek A moll op 7 no 2, Nocturn Es Major op 9 no 2, Walc A moll op 34 no 2 ,Mazurek G moll op 67 no 2 oraz Grande Valse Brillante op 18.

- MACIEJ STRZELCZYK od wielu lat zaliczany jest do elity polskich i europejskich wiolinistów jazzowych. Zdobył wiele nagród m.in. wyróżnienie na Jazz Juniors, Złoty Smyczek na MFSJ im. Zb. Sejferta w Szczecinie, pierwszą nagrodę dla najlepszego instrumentalisty na Festiwalu Jazz nad Odrą oraz Klucz do Kariery na Pomorskiej Jesieni Jazzowej. Jako leader grupy Set-Off otrzymał II nagrodę na Festiwalu Jazzowym w Hoeilart w Belgii. Współpracował z takimi muzykami: M. Bliziński, K. Jonkisz, S. Kulpowicz,W. Nahorny, Z. Namysłowski, T. Stańko, A. Jagodziński, J. Szrom ,E.Bem, J.Śmietana. Koncertował m.in. z Irwing Lee III Jr., P. Caterine, P. Blanchard, Michael Stewart, Frank Parker, Victor Bailey. 6 krotnie magazyn Jazz Forum w ankiecie Jazz Top ogłosił go pierwszym skrzypkiem jazzowym w Polsce. 2 razy nominowany do nagrody Fryderyka w kategorii Muzyk Jazzowy oraz Płyta Jazzowa. Ma na swoim koncie dwie płyty autorskie: MUSIC FOR M i JOBIM. Brał udział w ponad 50 projektach muzycznych.

- PIOTR RODOWICZ: Ukończył Akademię Teologii Katolickiej w Warszawie, wydział instrumentalny w Berklee College Of Music w Bostonie i Akademię Muzyczną w Katowicach na Wydziale Jazzowym. Współpracował m.in. z: Josh Redman, Bob Moses, Igor Butman, Skip Hadden, Walter Davis, Bob Winiker Big Band, Jeoff Kiesser, a w Polsce grał m.in. z takimi muzykami jak: Tomasz Szukalski, Janusz Muniak, Kazimierz Jonkisz, Adam Kawończyk, Janusz Skowron, Włodek Pawlik, Krzysztof Herdzin, Maciej Strzelczyk, Tomasz Filipczak, Artur Dutkiewicz. W 1992 założył z Henrykiem Majewskim Wydział Jazzu w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia im. F. Chopina w Warszawie i jest tam nieprzerwanie wykładowcą.

Nagrania CD m.in.:
1995 Kwartet Mingus Mingus, z Kazimierzem Jonkiszem
1996 Kwartet Tribute To Th. Monk, z Krzysztofem Herdzinem
1997 Przyjaciele - PROROK - Khalil Gibran.
1998 Grappelling Trio, z Maciejem Strzelczykiem
1999 Live in Rabarbar, The World String Trio z Maciejem Strzelczykiem
2000 Live in Kiev, z Maciejem Strzelczykiem
2002 Przyjaciele - Jan Paweł II – Inspiracje, z Tomaszem Filipczakiem
2007 Przyjaciele „Seweryn Krajewski Smooth Jazz, z Tomaszem Filipczakiem
2009 Ewa Cybulska Jazz Quartet– Music from my heart
2011 Patrycja Piekutowska classic quintet – My journey

- ROMUALD ERENC - ukończył Akademię Muzyczną w Łodzi w klasie gitary. Studia podyplomowe w Bundesakademie fur Musikalische Jugendbildung w Trossingen (Niemcy). Swoje umiejętności doskonalił podczas licznych kursów mistrzowskich w kraju i zagranicą. Od kilkunastu lat prowadzi działalność koncertową solową i kameralną na terenie kraju i za granicą. Utworzył duet Entr Acte z flecistką Filharmonii Łódzkiej, Urszulą Urbaniak. Współpracował też z wieloma innymi filharmoniami w kraju. Romuald Erenc jest adiunktem na Wydziale Padagogiczno-Artystycznym Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu Publikuje artykuły w "Świat Gitary klasycznej i akustycznej". Jest Autorem licznych aranżacji i opracowań na gitarę i zespoły kameralne, które publikowane są w duńskim wydawnictwie Bergmann Edition.

Nagrania:
Entr Acte płyta z muzyką Ravela, Villi-Lobosa, Domeniconiego, a z poszerzonym zespołem Entr Acte Ensemble z muzyką Schuberta i Matiegki, płyta z kolędami polskimi, muzyka na chór i gitarę, wydawnictwo Acte-Preable, projekt Cyprian Bazylik - dzieła wszystkie, trzy nominacje do nagrody Fryderyki. Muzyka Renesansu w opracowaniu na gitarę klasyczną.

Jest kierownikiem artystycznym festiwalu "Muzyka w dawnym Sieradzu". Brał udział w międzynarodowym projekcie Esfahan. Projekt ten to znajdowanie wspólnych korzeni w muzyce europejskiej oraz innych egzotycznych kulturach.